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高校思想政治理论课教学体系的层次性研究

时间:2019-05-03

   钢琴音乐是一种源于东方国度的音乐体式格局,从欧洲传入中国已有上百年历史。在长期生长中,中国钢琴音乐借鉴了博大精深的民族音乐文明,构成了有着民族风格、民族精神的音乐体式格局。    一  中国钢琴音乐民族风格的构成    19世纪末期,钢琴、提琴、和声等东洋音乐传入中国,并逐步为国人所了解和认知。五四运动之后,中国音乐创作开始走向专业化道路,许多音乐家开始测验考试东洋音乐创作手法,并创作出许多有着民族韵味的钢琴曲,如赵元任的《和平进行曲》与《小朋友进行曲》,肖友梅的《新霓裳羽衣舞》、沈仰田的《钉缸》等等。这些音乐作品布局严谨、篇幅较小、和声简略,呈现出明显的古典主义音乐风格。在上世纪30年代,中国钢琴音乐的创作手法日渐成熟,其音乐创作濒临于欧洲浪漫主义音乐风格,许多钢琴音乐作品细腻生动、精致典雅,描画了优美的自然景色,抒发了作曲家细腻的内心情感,展现出浓烈的浪漫主义色彩。比方,贺绿汀的《牧童短笛》、江定仙的《摇篮曲》、陈田鹤的《序曲》、丁善德的《快乐的节日》、俞便民的《c小调变奏曲》,等等,其中,最为著名的当属贺绿汀的《牧童短笛》,它完成了民族音乐表示力与东洋音乐手法的完满联合,发生了永恒的艺术魅力,被誉为“中国钢琴艺术之树上的第一朵鲜花”。    解放后,作曲家们纷纷以饱满的热情称道新期间,创作出许多旋律流利、节拍明显、和声简略的音乐作品,这些作品多取材于官方音乐,或根据民族音乐改编而成。比方,尚德义的《喜丰收》、石夫的《喀什噶尔舞曲》、王建中的《云南民歌五首》、陈培勋的《平湖秋月》孙以强的《谷粒飞舞》、储望华的《二泉映月》等等。其中,罗忠?F的《钢琴曲三首》不仅采用了东洋音乐的作曲技法,还使用了中国五腔调式,完成了印象派和声、浪漫派和声与中国传统音乐的完满联合,推进了中国钢琴音乐的民族化、个性化生长。此外,在这个期间,序曲、幻想曲、奏鸣曲等非标题性作品体裁开始涌现,这象征着中国钢琴音乐不再局限于标题性音乐意向表白,开始以非标题音乐表示民族题材与音乐风格。    改革开放之后,中国钢琴音乐呈现出多元化的生长态势,在音乐题材、吹奏技法、和声后果、节拍织体等方面都有所创新。比方,许多作曲家将民族调式融入传统和声之中,构成了半音化、非三度的和声叠置,发明出有着中国技法与韵味的钢琴作品。这一期间的钢琴作品可以分成三类,即钢琴改编曲、有民族色彩的钢琴作品、实验性的钢琴作品。钢琴改编曲次要有王建中的《渔歌晚唱》与《走进新期间》、黎英海的《阳关三叠》、汪立三的《二人转的回忆》等;民族特色的钢琴作品有权吉浩《长短的组合》、孙以强的《春舞》、刘敦南的钢琴协奏曲《山林》、汪立三的《天问》等;实验性钢琴作品有赵晓生的《太极》。进入21世纪之后,中国钢琴音乐构成了民族化、个性化的音乐风格,呈现出发达向上的生长态势。朗朗、秦川、陈萨、李云迪等青年钢琴家纷纷走出国门,将中国钢琴音乐传播到世界各地。    二  中国钢琴音乐内容的民族特色    中国钢琴音乐次要包孕使用民族腔调、节拍和音响后果等创作的钢琴曲,使用民族器乐曲和歌曲改编的钢琴曲,存在民族气质与民族精神的原创性钢琴曲,这些钢琴音乐往往有着雅俗共赏的音乐风格、奇特的民族音乐气质、强烈热烈真诚的音乐情感。    1  浓烈的民族音乐气质。纵观音乐生长史,每一个国度都有本身的民族音乐风格和民族音乐门户,中国民族传统音乐等于中华民族的民族乐派。鲍蕙荞说过,“一个音乐门户离不开本民族作品和本民族吹奏家的解释与演绎,离不开优秀的音乐作品”。钢琴音乐传入中国不外百年历史,但是中国作曲家不懈探究中国式的音乐语言与和声后果,创作了许多优秀的民族钢琴音乐,初步构成了存在民族风格、民族韵味的钢琴音乐。比方,桑桐的《在那遥远的处所》完成了“民歌与无调性和声联合的最先探究”,让古老的东方音乐取得了新的意趣。在《蒙古民歌主题小曲七首》中,桑桐使用了民族调式和声,经由过程调性、音乐织体的转变,表示了主人公对情人的思慕之情。    同时,中国民族官方音乐也是钢琴音乐创作中取之不尽、用之不竭的宝藏,许多作曲家都将民歌、戏曲、乐曲旋律、官方乐器等融入钢琴音乐创作之中,或对民族、官方音乐进行改编,发明出许多存在民族特色的音乐作品。比方,在钢琴组曲《川西高原素描》中,崔炳元将节拍自由、音域宽广的藏族民歌融入钢琴曲之中,表示了青藏高原寂然、空阔的自然风光;将八分音符节拍型的藏族劳动歌曲融入钢琴音乐之中,发明出强烈热烈、欢快的音乐旋律。此外,崔炳元还借鉴了西藏喇嘛教的宗教音乐,用装饰音、半音等模拟藏传佛教中的法号吹诵,使乐曲发生了一种庄严、神奇的音乐氛围。    中国有着几千年历史文明的文明古国,在长期生长中构成了重视人品涵养、追求天人合一、强调中庸和谐、重视审美意境的艺术文明,这些传统文明深刻影响了国人的艺术创作、美学思维、人品理想、价值观念等,构成了个性明显的民族音乐文明。钢琴音乐是一种舶来的艺术体式格局,它要在中华大地上生根发芽、茁壮成长,必然会受到中国传统音乐文明的影响。中国钢琴音乐沿袭了古典美学、传统哲学的优良传统,诠释了道法自然、天人合一的音乐思维,构成了清、淡、雅、恬的音乐风格。比方,在钢琴曲《平湖秋月》中,音乐家吕文成用钢琴音色表示丝竹乐队和高胡的吹奏声,经由过程差别节拍音型的转换,将波光粼粼、月色交辉的西湖美景表示得淋漓尽致。该钢琴音乐的曲调轻柔秀美、音乐自然流利,表示了清、淡、高、远的人生田地。在钢琴音乐《东洋萧鼓》(根据同名音乐作品改编而成)中,黎英海使用了变奏、轮回、突变等传统音乐准绳,经由过程调性转变、差别调性对比演绎出空灵旷达、意境悠远的文明意境,展现了充满诗情画意的江南春晚。    2  雅俗同享的音乐风格。自春秋战国以来,中国传统音乐就被分成了雅乐和俗乐两类,雅乐多指思维高妙、意境文雅的文人音乐,俗乐多指喜闻乐道、通俗易通的官方音乐。中国钢琴音乐深受中国传统音乐的影响,并构成了雅、俗两种差别的音乐风格。比方,钢琴曲《阳关三叠》等于一部典型的雅乐,该曲以诗人王维的《送元二使安西》为思维基调,以低沉的钢琴曲奏出主旋律,表白了诗人复杂的思绪和伤感的情怀,然后,逐渐提高乐曲的力度与速度,构成昂扬向上的音乐情感,最后,用八度与和弦奏出主题旋律,将全曲的情感宣泄出来,成功表示了中华民族重情守义的思维情怀。再如,王建中的钢琴曲《百鸟朝凤》等于一部典型的俗乐,该曲根据官方唢呐曲改编而成,用小二度倚音、四五度音程的平行进行表示唢呐声与笙的音色,再现了百鸟争鸣、有唱有和的热烈场景,成了群众喜闻乐道的钢琴改编曲。    3  浓烈真诚的思维情感。中国钢琴音乐有着真诚浓烈的音乐情感,不论是民族音乐的改编曲,还是民族风味浓烈的创作曲,这些钢琴曲都饱含了深沉的民族情感。比方,根据冼星海《黄河大合唱》改编而成的钢琴协奏曲《黄河》,等于一部气势磅礴的音乐作品,表白了丰富的爱国主义热情和强烈的民族自豪感,令人百听不厌。再如,根据陕北民歌《兰花花》改编的钢琴曲《兰花花》是一部悲剧性的叙事曲,王立山使用变奏手法、舒缓低沉的腔调描画了兰花花的凄惨命运,控诉了封建买卖婚姻对女性的摧残。    三  中国钢琴音乐体式格局的民族特色    1  富裕个性的音乐表示体式格局。中国钢琴音乐在音色、节拍等方面有许多奇特之处。就音色而言,中国钢琴音乐多以古筝、古琴、笛、箫等乐器的音色为模拟对象。比方,钢琴曲《梅花三弄》就对古琴中特有的“滑音”进行模拟,钢琴曲《夕阳箫鼓》用倚音模拟了古筝的“拂”、“抹”的上行音阶。以节拍而言,中国传统音乐有着明显的节拍特性。在钢琴音乐创作中,作曲家敏锐地把握了这些奇特节拍,构成了有着民族特色的音乐节拍。此外,东方钢琴音乐用强弱划分语气,中国钢琴音乐以虚实为表示手段,经由过程虚音模拟民族乐器,发明一种文雅、幽远、空灵的意境。因而,在中国钢琴音乐吹奏时,吹奏者要把持好本身的气味,“达到全曲的气味领悟”,进入人琴合一的艺术田地。    2  五声为主的调式音列布局。中国传统民族调式多为宫、商、角、徵、羽为次要内容的五腔调式,还有以五声为基础的六声、七腔调式。贺绿汀创作的钢琴独奏曲《牧童》就使用了二声部五声性曲调,以流利的旋律表示了淳朴的乡土气味。罗忠?F的钢琴音乐作品《钢琴曲三首》中的《梦幻》、《花团锦簇》也采用了“五声性的十二音序列”,每一个声部都有五声风格和五声腔调节拍布局,整部乐曲透出浓烈的民族音乐色彩。    3  线状为主的音乐思维体式格局。传统民族音乐多为旋律线条的横向流动与先前传递,表示为一种连绵不断的线状思维体式格局,中国钢琴音乐继续了民族音乐的思维体式格局,构成了明显的民族音乐风格。比方,钢琴曲《平湖秋月》保留了原有的旋律线条,体现了传统音乐的“线性”布局特性,经由过程和声、织体、旋律的完满联合发明出文雅的音乐氛围,描画了水中秋月的唯美画卷。钢琴曲《梅花三弄》也继续了传统音乐的线性旋律,用多种织体表示旋律的生长转变,犹如与人谈话般娓娓道来,讲述了梅花的故事,称道了梅花所象征的高洁品质。    4  平衡对称的布局与节拍。在钢琴音乐创作中,作曲家经常使用传统民族音乐或官方音乐的表示手法,以此发明出平衡对称的曲式布局与音乐节拍。比方,钢琴曲《阳关三叠》采用了叠奏式布局,曲调经历了一种由慢而快、由放松到严重的渐进过程,与传统音乐的表示手法完全契合。再如,黎英海的《夕阳萧鼓》、汪立三的《东山魁夷画意》等,都体现了中国传统音乐的布局与节拍特性。    中国钢琴音乐是以中国传统音乐文明为基础的现代音乐艺术,它借鉴了中国传统音乐的思维内容、吹奏技法、表示手法等,展现出浓烈的民族文明象征。因而,在钢琴音乐创作中,应懂得与把握中国钢琴音乐的音乐特性与艺术风格,创作出有着中国风貌与期间气味的钢琴音乐作品,以推进中国钢琴音乐艺术的繁华生长。

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