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时间:2019-05-03

  中国钢琴音乐的特性就在于中国作曲家将良多存在差别特征的民族文明因素渗出到钢琴音乐的创作中,使钢琴这种西洋乐器融入了中国的民族作风,成为作风迥异的中国式钢琴音乐,成为存在中国民族风的钢琴音乐。   一 简述中国钢琴音乐生长史   中国钢琴音乐生长初期的代表人物是赵元任,他少年时就开始学习钢琴,又在美国深造了作曲和声乐,并且从小受民族音乐的陶冶,作为中国钢琴音乐的先行者,他于1915年创作并揭晓了钢琴曲《和平进行曲》,并于1918年在美国揭晓了存在中国民族色彩的钢琴小品《偶成》,它的主旋律带有典型的中国官方小调色彩,是五声性旋律,为了使作品更加诙谐幽默,在此基础上赵元任又添加了许多装饰性的颤音和倚音。自1927年上海国立音乐院成立以后,中国钢琴教诲不竭生长,中国钢琴音乐的民族气息也愈来愈浓郁,创作出一系列存在中国特征的钢琴音乐,最具代表性的作品是由贺绿汀在1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》,此曲采用了传统官方跳舞的作风,将牧童放牧、顽耍、吹笛一系列欢愉的情形展现得极尽描摹,节拍明快动感实足,并带有清新浓艳的乡土气息,最后的悠扬旋律,反应出牧童尽兴而归的情形和愉悦表情,更加耐人寻味。在新中国成立后的17年间,跟着钢琴教学的不竭完满,出现出大批优秀的钢琴人材,比方,盛名远扬的丁善德、瞿维、江文等,还创作出了不少民族化的钢琴教材,比方,《民族钢琴小曲五十首》等。在此期间,正式出书的中国钢琴作品己达235首之多。改革开放后中国钢琴音乐飞速生长不竭翻新,在追求民族神韵的同时又使用了一些现代技法创作,创作出了个性化的现代钢琴音乐作品,比方,周龙的《五魅》、赵晓生的《太极》等,为中国钢琴音乐生长奠定了胜利的基石。   二 中国钢琴音乐的民族性   任何民族的艺术都是民族肉体糊口的产品,其生长也自然离不开本民族的文明和汗青。钢琴作为由外洋引进的西洋乐器,自然离不开西方肉体文明,但钢琴引进中国后,作曲家在继承西方文明的同时,也将融入自己的思想、情绪和中华民族的文明,钢琴艺术的生长离不开中华民族的群众民众的介入,民众的审美意识也决定它必须融入民族作风,能力存在相应的审美代价,中华民族丰盛的音乐宝库以及深沉的文明传统是成就它的源泉,中国钢琴音乐作品所体现的是中华民族的肉体、文明、神韵与气质,它在继承和发扬民族文明传统的同时还要不竭的翻新,能力创作出存在民族特征的个性化并富有新意的音乐作品。   三 民歌在中国钢琴音乐中的魅力   1945年国立音乐学院内掀起了研讨和编排民歌伴奏的热潮,并自发创立了“山歌社”,钢琴专业的同学也都积极地介入了民歌的伴奏。虽然那时的经验缺乏 不置可否,不能很好的将织体、复调、和声等音乐元素同民歌作风相结合,但经由过程实践摸索也创作出了独具特征的作品,为了更好地配合民歌运动,同学们还开设了《山歌》专刊进行讨论,《五声音阶与四度和声》等于那时经过探讨研讨后的雏形。1946年“山歌社”正式成立了,它是以“树立民族音乐”为目的,以编配演唱为中心的学生社团,这种民歌变奏曲是中华民族魅力的体现,它的发生为以民歌为素材的钢琴曲的创作奠定了基础,对中国钢琴音乐的生长发生了深远的影响。那时最具代表性的民歌素材改编的钢琴曲,是瞿维创作的《花鼓》,创作于1946年,创作题材源于安徽民歌《凤阳花鼓》,乐曲以模拟官方锣鼓的明快节拍终场,曲调欢乐愉悦,中段节拍有所转变欢乐中添加了些许绵柔,借鉴了江苏民歌《茉莉花》的作风,中段过后曲调又变得动感实足与终场相呼应,但比终场时更加强烈热闹、欢腾,此曲将官方欢乐热闹的歌舞场面表示得极尽描摹,是存在民歌魅力的胜利钢琴音乐作品,同时也为钢琴音乐的创作开辟了新的天地。丁善德在1948年创作的《中国民歌主题变奏曲》是一首真正意义上的以中国民歌为主题的原创变奏曲。至此之后由民歌改编的钢琴作品逐步增多,比方,《兰花花》、《中国民歌钢琴小曲集》、《绣钱袋》等。1958年中国衰亡一场轰轰烈烈的民歌运动,使这个时期成为了民歌改编钢琴作品的繁荣期,所创作品数不胜数,比方,《四川民歌钢琴小曲三首》、《苗族民歌32首》、《八首民歌短曲》等,同时带动了各音乐院校的师生,连钢琴教诲家也纷纭加入了民歌钢琴音乐作品的编写队伍中,比方,潘一鸣创作的《探亲家》、程娜编写的《洗衣裳》等,都深受学生的喜爱。跟着时期的生长,20世纪的民歌钢琴音乐归入到多声思想的轨道中,经由过程不竭的实践、摸索和翻新,形成了中国作风的多声思想和多声作曲技法,鞭策了中国钢琴音乐的生长。   四 民族跳舞在中国钢琴音乐中的风度   中国是统一的多民族国家,中国的少数民族都能歌善舞,并且每一个民族的歌舞因为民族风俗、宗教信仰、汗青文明的差别其表示方式也各有所长。中国的作曲家也相应地按照差别作风的民族跳舞方式来创作钢琴曲,使钢琴音乐艺术的范畴更广,更存在融合力和民族风度。在此仅以几个民族跳舞特征为例,来理解如何使用中国钢琴音乐来表示民族跳舞的风度:   1 新疆民族风的钢琴音乐   新疆是世人皆知的歌舞之乡,新疆少数民族跳舞的特性存在多变的舞姿,微颤的动律以及高超的技巧。作曲家在创作存在新疆民族风的钢琴音乐作品时需求采用一些特殊的技法来表示它的特性,比方,用切分节拍来模拟手鼓节拍;在相对平缓的音型律动中使用附点和三连音,来体现新疆民族跳舞的热情、旷达和多变的作风等,新疆少数民族跳舞的特性是节拍明显,一样在钢琴曲中也能够经由过程节拍转变来表示这一特征,比方,石夫的钢琴曲《鹰笛之舞》,此曲在结束段相对平缓的节拍中突然使用了六连音来结束整个乐曲,不只体现了节拍的多变性,突出表示了新疆少数民族跳舞的风度,另外这种意犹未尽的艺术效果更加耐人寻味。   2 藏族民族风的钢琴音乐   藏族跳舞文明汗青悠久,其种类繁多且各有特征,比较常见的有锅庄、弦子、踢踏等。藏族跳舞的特性是韵律美、形体美和动作协调。在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中,有三首是关于藏族民族作风的钢琴曲,《空谷回声》、《弦子舞》和《阿坝夜会》,此中《弦子舞》和《阿坝夜会》是按照藏族跳舞方式所创作的钢琴曲。《弦子舞》的创作来源于阿坝地域的藏族跳舞,乐曲中用了下5度的转调,从伴奏音型、旋律的高低声部以及乐曲音响力度的对照转变这几个方面,将藏族青年男女一同跳舞的情形表示得惟妙惟肖;《阿坝夜会》展现的是藏族群众在节日里欢歌热舞的场面,藏族群众幸运愉快的腾跃,是以左手低音达到震动人心的效果来表示的。   3 蒙古族风度的钢琴音乐   蒙古族跳舞和音乐是草原文明的重要组成部分,蒙古族的跳舞特性是刚健、柔韧、彪悍之美。在桑桐的钢琴组曲《内蒙古民歌主题小曲七首》中,有两首体现了蒙古民族的跳舞风度,《孩子们的跳舞》和《舞曲》,按照民歌改编都表示出蒙古族跳舞之美,此中《舞曲》的中段曲调是由桑桐创作的,将?女优美典雅的独舞抽象表示得栩栩如生,紧接着乐曲表示的是欢腾强烈热闹的群舞场面,使整个乐曲更加生动活泼,更能体现出蒙古族的跳舞特征。   五 民族风俗在中国钢琴音乐中的渗出   因为中国少数民族的糊口环境、文明传统以及宗教信仰的差别,形成各少数民族的糊口风俗也作风迥异,各有所长。中国钢琴家经由过程使用差别的钢琴音乐表示方式,来体现差别的民族风俗习惯。   1 酒俗   反应酒俗文明的钢琴音乐,比方,郭小笛的《祝酒》,曲中描写藏族群众的喝酒风俗,藏族群众平时不喝酒,饮起就要尽兴酣畅,看待客人也是如此,平时待客敬茶,在节日或喜庆的日子里,客人需求按要求完成藏族群众的敬酒风俗,如果客人不喝将被认为是严重的失礼,会惹主人不高兴。此曲曲调高亢嘹亮,体现出了藏族群众豪放、热情的喝酒风俗。   2 糊口风俗   反应少数民族糊口风俗的钢琴音乐,比方,廖胜京的《火把节之夜》,曲中描写的是彝族人古老传统的节日火把节,曲子前段悠扬缠绵,跟着节拍变快表示了彝族群众在节日里的欢乐之情,随后曲调又变得轻柔婉转,表示出了节日中青年男女互诉衷肠的缠绵情形,整个乐曲在欢乐与轻柔间腾跃,但欢乐中又不失优雅,给人的感觉轻快柔和。   3 爱情风俗   爱情是永恒的主题,反应少数民族爱情风俗的钢琴音乐,比方,王建中《云南民歌五首》里的《跟哥》,乐曲中抽象地刻画出爱情中的二个人情意绵绵,不离不弃的情形,乐曲力度的转变表示出缠绵而又欲言又止的情绪,这使乐曲的旋律更加优雅,结尾部分的节拍感又深又轻,声音悠远、深沉,令人回味无穷。   六 其他民族元素对中国钢琴音乐的影响   在中国钢琴音乐创作过程中,还有一些钢琴音乐作品是由官方器乐曲改编的,更好地反应民风,这方面的钢琴作品还在中国钢琴作品中占据相称大的比例,此中包括储望华按照传统经典二胡曲改编的钢琴曲《二泉映月》,改编后的钢琴作品对原作有所翻新,使其情绪转变更加丰盛,在变奏阶段音乐高亢有力,将内心的热情和奋斗反抗肉体表示得极尽描摹;王建中按照唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》,这首象征吉祥如意的官方合奏曲,富有明显的地方特征,原曲以唢呐声来模拟百鸟的叫声,在改编时钢琴家利用下行长颤音来模拟鹧鸪的叫声,用颤音模拟蝉的鸣叫,还使用了单吐、滑音等吹奏体式格局来表示唢呐的各类奏法。   中国的钢琴家还将中国的秀丽风景也渗出到了钢琴作品中,比方,李锦汉的钢琴作品《苍山雪》,展现了滇西苍山的有限魅力。还有良多钢琴曲以少数民族的山川风貌为题材,比方,黄虎威的钢琴作品《空谷回音》,将藏族地域的深山空谷的安静神秘模拟得炉火纯青。   中国杰出的钢琴作曲家之一廖胜京,他的代表作《二十四首钢琴卷曲〈中国季节风情〉》,是一部依样画葫芦的钢琴套曲,他所创作的二十四首钢琴小品将中国的二十四季节别离融入到乐曲中,不只使乐曲存在奇特的民族作风,乐曲中还渗出出中国古典诗词的文明气质,可算是空前绝后的完美作品。   钢琴在融合了中国民族特征后能取得今天这样受人瞩目的成绩,离不开中国钢琴家、作曲家和教诲家的不懈努力以及中国各族群众的介入,中国钢琴音乐惟独坚持以中国民族特征为中心,在发扬民族特征的基础上不竭的完满和翻新,能力促进中国新时期钢琴音乐的不竭生长,使中国钢琴作品的民族作风更加绚丽多彩,使中国钢琴音乐能够 呐喊立足于世界钢琴音乐畛域,并能更好地向世界展现中国民族音乐的有限魅力。   注:本文系江西省教改课题(省级重点):基于“PTMI”目标的复合型音乐人材培育模式研讨 D以音乐艺术管理人材的培育模式为例(JXJG-10-23-1)。

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